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假如毕加索、梵高成为珠宝设计师,作品如何?

来源:Derier蒂爵珠宝 发布:2019-11-14

  真正的艺术不分界限;一个优秀的珠宝设计师,应当善于从各种领域汲取养分并应用于设计中;当然,也包括绘画。ps:这是鬼才达利的作品,以他的画作《圣安东尼的诱惑》为蓝本的“空间里的大象”,在大象背上驮着的水晶塔中,藏着达利的代表作“记忆的永恒”中融化的表。

  看惯了普通跨界制作的珠宝,还是大师的作品比较任性。

  但我还是想问:达利做的妖孽珠宝谁敢戴?

  ps:达利是和毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

  不是说大师画的好,跨界做珠宝就一定成功,毕竟术业有专攻嘛。

  那么,真正的珠宝设计师下场厮杀,是如何以画作为灵感,将艺术之美呈现的呢?

  印象派中可以将光影应用的出神入化的大师,莫奈是其中之一。

  这一点,在他《睡莲》系列中,体现的淋漓尽致

  无论是光色还是空气的描绘,都已远远超过出了景物本身。

  设计师Anna Hu(传奇珠宝设计师Maurice Galli唯一承认的学生)的“莫奈睡莲”项链更是如此。

  这条项链就像一条彩色的瀑布;

  色彩丰富的宝石,不规则的流线造型,元素多而不乱,把荷塘光影流动表现的淋漓尽致。

  而奥地利的一个珠宝品牌也同样以莫奈的睡莲作为灵感,出了一套美誉很高的作品;

  亮点仍是色彩,但它是利用珐琅工艺呈现

  


  ps:在这给大家说明一下,莫奈的鸢尾花和睡莲,都是以蓝绿等为主导色,因为这样画出来的花瓣颜色会更突出,尤其是白色和紫色。

  


  此外,意大利珠宝品牌布契拉提更是以莫奈的《在百丽岛的海安风暴》为灵感;

  创作了一款耳环

  


  这款耳环中的浪花,以碧玺和钻石组成,而暗色的礁石是用镂空守法呈现,形象相当逼真。

  梵高的《向日葵》,即使他画的是一束插在瓶子里的干花,但还是显得很有生机。(这就是厉害之处了...

  Carlo Palmiero(意大利顶级珠宝)是一个非常擅长在绘画和自然中提取元素的珠宝品牌;

  在“模拟”梵高色彩基础上,大胆地采用黄+蓝撞色,再结合手工镶嵌工艺,完美呈现;

  粗犷的笔触,感觉像是把原作中的干花移植到了蓝天下,真是异曲同工之妙呀。

  他习惯于用夸张变形的手法来装饰他的作品,所以在当时,才很难被大众接受。

  即便如此,他还是影响了现代艺术的发展,当然也不乏珠宝以梵高的画为灵感设计作品

  艺术不分界,真正的艺术无论在哪个领域都是可以给人带来美的感受的。

  毕加索的反战巨作《格尔尼卡》描绘了一个被战争阴影笼罩下的恐怖景象

  是原作画面元素太过庞大,所以设计师只取了部分素材来完成作品

  虽说款式多样,但全部用清一色白钻铺垫,呈现出了一种悲恸无穷无尽,无边无际的状态。

  而另一款同样是毕加索标志的和平鸽;

  通体白色,纤尘不染,与上面的作品形成鲜明对比比,同时也点出了“战争与和平”的主题;

  上学的时候,我就想,要是康定斯基能像康定情歌一样好理解就好了。

  表面上看,他的画是点、线、面的结合,深层次看,你会发现还是点、线、面的结合..

  但珠宝设计师蛮特别上道的;

  实物审美门槛还是比较低的,也很好看,毕竟上面的那些点线面都是真宝石,谁不喜欢?!

  作品如抽象主义画的特立独行;

  以各种几何形状的宝石无序排列组合,迎合康定斯基独特的艺术主张,非常完美。

  对于珠宝设计师来说,从大师的作品中汲取灵感,是非常讨巧的做法;

  只有不同珠宝的镶嵌加上设计师的奇思妙想,才能让这些大师级绘画作品重获新生。

  绘画因珠宝而流光璀璨,珠宝因他们的流派特征而获取灵感。

  艺术从来都是相同的,特别是对于珠宝;

  甚至小玉我自己的作品,也会从中获得非常多的启发,只是,这又是另一个话题了。

  如果说莎士比亚的戏剧曾激发过作曲家的灵感,那么画家笔下的斑斓璀璨,同样也点燃了珠宝艺术灵魂;

  除了我上文挪列出来的,其实还有很多;

  比如后印象派的高更,象征主义的克林姆特,表现主义的蒙克等等等..

  


  他们就像双生的姐妹花,前者因珠宝而流光璀璨,后者因他们的流派特征而获取灵感。

  这些实例也再次说明了,有时想象力真的比画面更重要。


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